很多时候我希望把自己的外出采风、美术临摹和创作作品、以及创作感悟集结成册，这样是对自己近期以来“心源”“造化”的一种思考。回头看，也是方便自己的专业成长，不断完善自己的教学体系，积累艺术积淀，向名师学习、向自然学习。 美术老师一天不练自己知道、两天不练同行知道、三天不练大家都知道！从事美术这个行业，是需要“教”与“艺”的双重担当。美术的成长始于模仿、陷于深究、终于灵魂！
         虽然平时工作很忙，同时也要看关于教育学和心理学的书，还要完成导师安排的学习任务， 能凑出来的时间以后希望都用到画画上来不断提升自己的专业技能！从学习美术开始便知道艺术从无捷径，“登高以望远，触类以旁通”，在平日的美术训练中不仅仅要画国画，各种题材和类型的绘画种类都要尝试，绘画的种类总是相通的（国画、油画、水彩、书法、综合材料等）哪怕画的不好，都要尝试，尝试就是进步！

   作品《心象为镜》是我在5月份画的一幅桂林象鼻山的水彩作品，无论是晋中平原、还是齐鲁之地，无论是赣鄱大地，还是海南渔村，无论是云浮山村，还是湖州古镇……笔者都曾用脚步丈量祖国大地，扎根中国大地，绘就美术技艺新图景。美术老师的成长一定要离开熟悉的课堂，与广袤的大地与充满烟火的人间紧密相联，在与伟大传统经典及其产生它的这方土地和人民的接触中，更深刻的感受到作为教育工作者的骄傲与责任。

   美术课程并非只是艺术技能的锤炼，更是心灵的塑造，是一颗充满文化自信与文明自觉之心的塑造。在外出写生研习中体悟着千百年来无数民间匠人的智慧与灵性，从根性上产生了对祖国的大好山河、对中华优秀文化的钦佩与自信之心。

   这幅题名为《桂林象鼻山》的水粉作品，是我于2026年5月劳动节去完桂林采风之后，回到广东的画室潜心创作的一幅水粉作品。从桂林回来之后，满脑子都是桂林的山水之美，于是便打算用水粉的形式将桂林象鼻山之美表现出来。

  绘画其实就是“感知-探究-内化-创造”的学习逻辑，从构建“身体介入、艺术感知、情境迁移、创意输出”四段式的绘画表达形式，每一个阶段都是层层递进的思维创作过程。画家从看画、读画再到创画的体验本身就是具身认知的过程。而桂林山水的水墨之美也正是能顾触及我内心艺术共鸣的精神内涵。创作这幅作品不仅仅给我带来的是绘画技术上的具身认知体验，更是对自然山水之美的文化传递和精神的洗礼。

  艺术创作不仅仅是对自然风景与传统艺术的复刻，而应该是将中华民族优秀文化转化为视觉力量，回应传统文化现代化的创作命题。

  正如东方绘画常常以无形描绘有形，“无”不代表沉默，它是一种刻意的留白，是审美与功能相结合的智慧，是一个深思熟虑且缓慢的决策过程。绘画不仅仅是对技术与修辞的极致追求，更像是一种对理想模型的建构与对未知现象审视的交叠。