很多时候我希望把自己的外出采风、美术临摹和创作作品、以及创作感悟集结成册，这样是对自己近期以来“心源”“造化”的一种思考。回头看，也是方便自己的专业成长，不断完善自己的教学体系，积累艺术积淀，向名师学习、向自然学习。美术技术一天不练自己知道、两天不练同行知道、三天不练大家都知道！从事美术这个行业，是需要“教”与“艺”的双重担当。美术的成长始于模仿、陷于深究、终于灵魂！ 

         虽然平时工作很忙，同时也要看关于教育学和心理学的书，还要完成博导安排的学习任务， 能凑出来的时间以后希望都用到画画上来不断提升自己的专业技能，同时还要不断参加各种最新的学术论坛，学习最前言的教育理念，不断提高自己的学术水平。

   2026年5月，笔者有幸参观学习了 关于“梦里寻她——中国传统绘画中的女性时空叠影"艺术展。要想不断提高自己的学术水平和艺术创作水平必须要不断看展，不断反思。思不足而有所进也！

在中国美术史的千年长卷中，女性形象从未真正缺席——缥缈空灵的神女仙娥、承载道德教喻的节妇烈女、雍容娴雅的宫闱贵妇、满怀愁怨的中女子、才情卓绝的红颜佳人..然而，这些丰富的生命形态，长久以来被“仕女画这一标签简单归类，其背后的生活实感与个体灵魂，常常被历史的尘埃悄然掩埋。
梦里寻她，寻的是画中未尽的告白一—那些无法宣之于口的，借一缕发丝、一隅落款、道褪色的胭脂痕，悄悄留给未来的眼睛。

   说起古代女子的生活，要从一方幽深的闺房开始。所谓“待字闺中”，便是指少女们终日被藏于深闺。在中国传统绘画中，闺阁女性的形象常被置于一种微妙的张力之中：栏杆、窗棂、帘幕、小室——这些精心勾勒的空间元素，既构成了她们安身起居的真实场域，也是无形边界的呈现——栏杆划分活动边界，窗棂框定视野范围，闺房限定日常轨迹。

   画中人或凭栏而立，或临窗独坐，或于房中执卷、对镜、静思，目光穿过重楼飞檐，望向不可及的远方，姿态优雅却浸透孤独。这种“身在闺阁，心游物外”的图像，多为男性画家视角下的理想投射，虽经修饰与想象，却仍留存了古代女性深居简出的日常实态与隐秘心绪。