很多时候我希望把自己的外出采风、美术临摹和创作作品、摄影记录以及创作感悟集结成册，这样是对自己近期以来“心源”“造化”的一种思考。回头看，也是方便自己的专业成长，不断完善自己的教学体系，积累艺术积淀，向名师学习、向自然学习。 美术老师一天不练自己知道、两天不练同行知道、三天不练大家都知道！从事美术这个行业，是需要“教”与“艺”的双重担当。美术的成长始于模仿、陷于深究、终于灵魂！
         虽然平时工作很忙，同时也要看关于教育学和心理学的书，还要完成导师安排的学习任务，能凑出来的时间以后希望都用到画画上来不断提升自己的专业技能！从学习美术开始便知道艺术从无捷径，“登高以望远，触类以旁通”，在平日的美术训练中不仅仅要画国画，各种题材和类型的绘画种类都要尝试，绘画的种类总是相通的（国画、油画、水彩、书法、综合材料等）哪怕画的不好，都要尝试，尝试就是进步！只有这样才能够实现从技法认知到审美本源再到心理共鸣的三重跃迁，实现从“看画”到“读画”再到“创画”的艺术积累。

         艺术创作本是相通，摄影亦是同理。从构图布局，到光影营造、色彩拿捏，处处皆是学问。研习摄影不仅能精进审美，更能助力绘画功底稳步提升，往后我也将摄影纳入日常修习之中，双向相融，互为滋养。

作品《逆光下荷花的轮廓》，典出周敦颐《爱莲说》。拍摄选用24焦段精准对焦莲实，巧妙营造出柔和的背景虚化，让主体脱颖而出。辅以逆光光影勾勒花姿，层层光影强化了荷花利落的轮廓与立体质感，清雅意境油然而生。