很多时候我希望把自己的外出采风、美术临摹和创作作品、以及创作感悟集结成册，这样是对自己近期以来“心源”“造化”的一种思考。回头看，也是方便自己的专业成长，不断完善自己的教学体系，积累艺术积淀，向名师学习、向自然学习。 美术老师一天不练自己知道、两天不练同行知道、三天不练大家都知道！从事美术这个行业，是需要“教”与“艺”的双重担当。美术的成长始于模仿、陷于深究、终于灵魂！
         虽然平时工作很忙，同时也要看关于教育学和心理学的书，还要完成导师安排的学习任务， 能凑出来的时间以后希望都用到画画上来不断提升自己的专业技能！从学习美术开始便知道艺术从无捷径，“登高以望远，触类以旁通”，在平日的美术训练中不仅仅要画国画，各种题材和类型的绘画种类都要尝试，绘画的种类总是相通的（国画、油画、水彩、书法、综合材料等）哪怕画的不好，都要尝试，尝试就是进步！

   无论是晋中平原、还是齐鲁之地，无论是赣鄱大地，还是海南渔村，无论是云浮山村，还是湖州古镇……笔者都曾用脚步丈量祖国大地，扎根中国大地，绘就美术技艺新图景。美术老师的成长一定要离开熟悉的课堂，与广袤的大地与充满烟火的人间紧密相联，在与伟大传统经典及其产生它的这方土地和人民的接触中，更深刻的感受到作为教育工作者的骄傲与责任。

   美术课程并非只是艺术技能的锤炼，更是心灵的塑造，是一颗充满文化自信与文明自觉之心的塑造。在外出写生研习中体悟着千百年来无数民间匠人的智慧与灵性，从根性上产生了对祖国的大好山河、对中华优秀文化的钦佩与自信之心。

这幅水彩画是我2026年5月3日在桂林画的象鼻山一角。因为刚学水彩不久，我对不同颜色的调和还很难把控，还需要不断试错。未来，我希望能在打破绘画思维定势的过程中，逐步改正自己的不足。