很多时候我希望把自己的外出采风、美术临摹和创作作品、以及创作感悟集结成册，这样是对自己近期以来“心源”“造化”的一种思考。回头看，也是方便自己的专业成长，不断完善自己的教学体系，积累艺术积淀，向名师学习、向自然学习。 美术老师一天不练自己知道、两天不练同行知道、三天不练大家都知道！从事美术这个行业，是需要“教”与“艺”的双重担当。美术的成长始于模仿、陷于深究、终于灵魂！
         虽然平时工作很忙，同时也要看关于教育学和心理学的书，还要完成导师安排的学习任务， 能凑出来的时间以后希望都用到画画上来不断提升自己的专业技能！从学习美术开始便知道艺术从无捷径，“登高以望远，触类以旁通”，在平日的美术训练中不仅仅要画国画，各种题材和类型的绘画种类都要尝试，绘画的种类总是相通的（国画、油画、水彩、书法、综合材料等）哪怕画的不好，都要尝试，尝试就是进步！

   这幅题名为《青汴隐居》的习作，是我于 2026 年 4 月在广东云浮的画室中练习的一幅水墨山水国画作品。作品以 “室内” 到 “旷野” 为创作思路，，融合对自然山川的现实关照与自我生命体验。在当下的山水作品中，不缺乏对宏大主题的表现，而我这幅作品更多的是把关注点放到山中鲜为人知的亭台庙宇。当时我与孙进伟老师一同在山里发现一座庙宇，庙里的荒凉场景深深触动了我的内心，正是这个缘由，回来后便觉得应该用绘画记录下来。这幅作品扎根于当时的场景体验，创作中力求让作品既有一定的精神内核，亦有对自然山川的书写和精神隐喻。

  在绘画中，我一直探求在传统与现代之间寻找绘画的平衡点，在传统山水图示中注入当代的构成意识，让现代与古典相融，通过笔墨在时空对话中寻找历史的共鸣点，探求心灵的表达。在我看来，一件真正有意义的美术作品，不应仅仅停留在技法表现或视觉愉悦的层面，而更应成为能够承载历史厚度、传达民族情感并凝结创作者艺术思考的文化载体。