2025年朱星波老师在中央美术学院参观“国画学院临幕教学作品展”，传承经典是中国画专业化、学院化教学的历史责任。中国画的发展创新，离不开对传统经典作品的传承。在20世纪50年代，叶浅予先生曾指出一个科学的教学模式应包含“由临墓到写生”、“由基本练习到创作”的序列性环节。1959年，在叶浅予、蒋兆和、李可染与郭味蕖等先生的共同努力下，明确提出了“三位一体”的教学结构，在方法上将临墓、写生与创作有机结合，从原则上使传统、生活与创作相统一。在该模式下，临墓被赋予了古为今用的价值观，从而使传统中国画在时代精神思潮中获得新的诠释、传承与发展。

传移模写，中国绘画临摹教学作品，继往开来是中国画教学体系更新优化的时代使命。中国画如何在保持传统文化底色的同时，探索新的艺术语言与视觉形式，是中国画学科教学体系发展的重要问题。临墓教学不仅是挖掘耕耘的过程，更是一种植根于传统而服务于创作的文脉源泉。在全球化视野的文化语境下，不仅要积极探寻中国画发展的新路径，同时也鼓励与促进中国画跨学科、跨领域的交流探讨与理论研究，在保持中国画学科专业性与纯正性的同时，建设更具开放性的、可持续发展的艺术创作生态。

朱星波老师参观中央美术学院美术馆陈列馆所陈列的现代中国美术作品，

《怒吼吧！中国》是我国著名版画家李桦的版画作品，是三十年代新兴木刻的力作，也是中国现代美术史上的经典之作，现收藏于中央美术学院美术馆。该作品创作于1935年，作者刻画了一个跪着的被缚的蒙面男子，其扭曲怒吼抗争的形象，极具冲击力，与当时抗日救亡热潮遥相呼应，意在唤起国民的抗战热情。

《洗发女》陈丹青 布面油彩 ，1980年 54×68cm 中央美术学院美术馆藏，此为作者27岁时中央美术学院研究生毕业创作留校作品。是陈丹青老师《西藏组画》当中的一副；《西藏组图》是由画家陈丹青于1979-1980年创作的以西藏为题的一组油画，包含《进城》《朝圣》《康巴汉子》《母与子》《牧羊人》《洗发女》及《赶集》七幅作品。