很多时候我希望把自己的外出采风、美术临摹和创作作品、摄影记录以及创作感悟集结成册，这样是对自己近期以来“心源”“造化”的一种思考。回头看，也是方便自己的专业成长，不断完善自己的教学体系，积累艺术积淀，向名师学习、向自然学习。 美术老师一天不练自己知道、两天不练同行知道、三天不练大家都知道！从事美术这个行业，是需要“教”与“艺”的双重担当。美术的成长始于模仿、陷于深究、终于灵魂！
          然平时工作很忙，同时也要看关于教育学和心理学的书，还要完成导师安排的学习任务，能凑出来的时间以后希望都用到画画上来不断提升自己的专业技能！

         平日速写的练习是绘画体系里最基础的功底训练，色彩是在素描黑白灰层次之上赋予画面色彩变化，摄影构图练习有助于把控绘画画面的布局取舍。国画的意象表达，是创作者依托自身主观情感与审美追求，将世间人事风物凝练为饱含象征意蕴与情感内涵的艺术形象。从学习美术开始便知道艺术从无捷径，“登高以望远，触类以旁通”，在平日的美术训练中不仅仅要画国画，各种题材和类型的绘画种类都要尝试，绘画的种类总是相通的（国画、油画、水彩、书法、综合材料等）哪怕画的不好，都要尝试，尝试就是进步！只有这样才能够实现从技法认知到审美本源再到心理共鸣的三重跃迁，实现从“看画”到“读画”再到“创画”的艺术积累。

   无论是晋中平原、还是齐鲁之地，无论是赣鄱大地，还是海南渔村，无论是云浮山村，还是湖州古镇……笔者都曾用脚步丈量祖国大地，扎根中国大地，绘就美术技艺新图景。美术老师的成长一定要离开熟悉的课堂，与广袤的大地与充满烟火的人间紧密相联，在与伟大传统经典及其产生它的这方土地和人民的接触中，更深刻的感受到作为美术工作者的骄傲与责任。

         美术练习并非只是艺术技能的锤炼，更是心灵的塑造，是一颗充满文化自信与文明自觉之心的塑造。在外出写生研习中体悟着千百年来无数民间匠人的智慧与灵性，从根性上产生了对祖国的大好山河、对中华优秀文化的钦佩与自信之心。

   这幅《云浮山居图》，是我 2026 年 6 月在广东云浮潜心打磨的一幅水墨山水作品。整幅画作着力营造出深山藏幽居、野境显清寂的氛围，荒淡悠远的意境扑面而来。画面中的溪流以头青为主色，轻轻调和少许淡墨落笔，柔润的水色与整体画面浑然相融，不显突兀；山石部分则巧用淡赭石搭配墨色层层晕染、勾勒，既清晰表现出山石的起伏肌理与险峻姿态，也让山间草木的疏密层次愈发分明，虚实相生，意趣盎然。

  创作这幅作品之时，我正沉浸在对五代后梁山水大家荆浩、关仝传世经典的临摹研习之中，其中《匡庐图》与《关山行旅图》带给我的触动尤为深刻。细细品读二人的笔墨山水，我深深体悟到艺术之路本就是一场不断求索、终寻归处的修行，这也恰似俗世之中每一个人，始终在步履不停找寻安放灵魂的栖居之地。在钻研二人精妙的构图章法与经典山水皴法的同时，我更读懂了两位古代先贤俯仰天地、心寄丘壑，坦然直面山野荒寒、坚守本心的超然心境与文人风骨。

  事后再度反复赏鉴荆浩、关仝的画作，每每都有新的感悟。凝神观画，仿佛自己已然伫立在画卷描绘的巍巍山巅之上，目之所及皆是山水胜景，让人沉醉其间、久久不愿离去。